История кукольного театра

Наиболее искусные мастера Афин, Мегары, Эфеса состязались в искусстве и чудесах механики.

Их куклы, дошедшие до наших дней, отличались изяществом стиля, красотой отделки, изобретательностью.

До нас дошла игрушка "летающий голубь" — прообраз будущих самолетов. Это удивительная для того времени, совершенная механическая фигурка очень тонкой работы.

Знали древние и других кукол.

В Древнем Риме устраивали шествие с огромными куклами. Карикатурные механические изображения потешали толпу или наводили на нее страх. Тут были огромные фантастические африканские чудовища, которые назывались острозубыми, с огромными, широкими, страшными челюстями.

В ту пору часто устраивались карнавалы. Во время карнавала все как бы менялось местами — раб мог смеяться над своим хозяином, шут становился патрицием, ремесленник мог изобразить самого кесаря.

В Греции существовал и другой театр. Одним из них руководил кукольник по имени Потейн.

Эти театры играли светские истории, басни, притчи, комедии Аристофана, Плавта, других античных авторов, стремясь прежде всего повеселить, потешить своих зрителей.

На территории Древней Греции возникло искусство, которое принято называть вифлеемским ящиком.

Этот "театр" впервые и очень своеобразно попытался рассказать о мироздании, о существовании "неба" и "земли", "верха" и "низа", "божественного" и "земного" в том, конечно, виде, как это представлялось древним.

Кому-то пришла в голову мысль изобразить мир с помощью ящика, в котором нет передней стенки и который перегорожен пополам по горизонтали.

Потом сделали небольших кукол и поставили их внизу — под перегородкой. А сверху поселили кукол, которые изображали богов. Вот и получилось: люди — внизу, боги — наверху.

Но ведь хотелось, чтобы куклы двигались.

Придумали такие прорези на дне ящика, куда вставлялись стержни от этих кукол. Стержнями, продетыми в прорези, можно было управлять — так родилось движение. А потом придумали сценки, целые пьесы — и получился театр. Серьезный театр. Для взрослых.

Когда античные государства распались, а на их территории были созданы новые формации, маленькие ящики с незатейливыми куклами достались в наследство следующим поколениям.

Артисты-кукольники бродили с ящиками по странам Европы. Везде они показывали одну и ту же историю рождения Христа и историю царя Ирода.

Христос находился в верхнем, "божественном", отделении ящика. А внизу, в "людской", часто стали появляться все новые и новые герои, сюжеты, события. В каждой сцене — свои.

Отголоски этого театра живут еще и поныне: румынский Вифлеем, польская шопка, украинский вертеп, белорусская бат-лейка — не только свидетельства истории, кое-где кукольники с помощью этих "домиков" показывают спектакли и сегодня.

Во многих странах существуют очень веские доказательства того, как это немудреное представление оказало влияние на развитие культуры.

Первые кукольные спектакли сохранились в памяти людей как одна из форм магии, заклинания.

Яванский театр, например, возник на основе ритуала поклонения умершим предкам.

Как и в других странах мира, в частности в некоторых областях Малайского архипелага, в Индонезии существовало представление, что умершие обладают магической силой и могут оказывать живущим покровительство и помощь.